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钢琴学习｜关于钢琴教学的专业与业余
钢琴教学是钢琴教师把有关钢琴演奏的基本知识，基本技能传授给学生，引导学生理解音乐、感受音乐、和表现音乐的过程。随着生活水平的不断提高，越来越多的人加入到学琴的队伍中来。学习钢琴不再局限于将来立志从事专业音乐教育或专业演奏的人，很多不同年龄阶段、不同文化层次的人都把学习钢琴作为提高自身音乐修养的一种途径。因此专业院校的钢琴教师在业余时间往往还要教授校外的一些学生学习钢琴。
通过接触了很多业余学琴的学生，其中包括幼儿园的小朋友、小学生、中学生甚至成年人。很多家长都表示想通过学琴培养孩子对音乐的兴趣、爱好，但将来并不想让孩子将来搞钢琴专业。家长的这种想法使一些教师感到困惑——对于业余学琴和搞钢琴专业的学生教师课上是否应该区别对待？教学内容和教学要求的制定是否要一致？家长朋友又应该怎样认识专业和业余的区别呢？
首先，要澄清思想上的误区，所谓业余只是指利用业余空闲时间学琴，并不是指弹奏方法上的业余。对于一首钢琴曲弹奏的好坏的评判，标准是一致的，并无专业的标准和业余的标准之分。——即读谱是否准确，速度、节奏是否正确，曲子是否完整，有无音乐表现力等。其次，很多孩子都是从业余学琴开始走上了专业演奏之路。小时候打下的良好基础，成就了将来的艺术之路。再次，业余时间学琴的孩子练琴时间较短，没有大量的时间用于钢琴的练习，这使他们所涉猎的曲目的广度和深度不如专业院校的学生。
明确了不同学习目的的学生在学琴过程中的联系与区别，教师在备课时，就要找出两者在钢琴教学上的相同之处，在遵循一定的教学一致性的主导思想的基础上，根据学生的学习目的、年龄阶段、智力水平制定出不同的、合理的教学计划，这样才能起到因材施教、事半功倍的效果。在这里，结合多位老师几年来，在专业钢琴教学和业余钢琴教学上的一些经验，谈一谈这方面的体会。
１注重与学生心灵的沟通，创造良好的课堂气氛，激发学生的求知欲。
钢琴作为一门艺术类学科，它采取的是一对一的教学形式，即一个老师和一个学生面对面进行教学。通常一周一次课，每次课四十五分钟。教师应该利用这种近距离的上课方式，随时把握学生在不同学习阶段的的思想动态，学习动机。及时了解学生的想法和要求，屏弃简单的说教，在漫长的钢琴学习过程中始终体现以学生为主体，教师为主导的教学原则，让学生意识到自己才是学习的主人。在教学过程中，教师要创造愉快、和谐、融洽、振奋的教学气氛，使学生在充满情感的和谐气氛中愉快的学琴。对于学生的进步要当面给予充分的肯定、表扬。当学生回课不好，或者老师在教授一种新的弹奏方法，学生不能马上领悟时，要和学生一起分析、找出问题的症结所在。对于一些总犯的错误，适当的批评是必要的，但更应该帮助学生找到克服困难、提高学习效率的办法，避免学生在学琴过程中产生畏难情趣，培养学生的自信心，让学生始终以热情、饱满、积极的态度来进行学习。学生在弹琴时往往有一种渴望表现的需要，老师应适时的创造机会让学生展示自己的风采，如定期举办音乐会，参加考级活动，以及参与各种钢琴比赛等等。这些活动可以让学生走出课堂，聆听别人的演奏，找出自己的不足，同时演出的成功，考级的通过又可以让学生在良好的学习成效中体会到成功的喜悦，促进学生学习的积极性、主动性，从而产生进一步学习的动力。
２明确每节课的教学内容、重点难点，训练学生的动脑能力，让学生做一个学习的“知情人”。
我经常遇到一些有一定弹奏基础琴童，他们的手指很灵活，弹奏的曲目也有一定的程度，但你问到他这首练习曲练习的技巧是什麽？或者这首复调的主题在那里？这首乐曲表现的意境？他们往往是一问三不知。也就是说，这些学生在学琴的过程中，只学会了动手，却没学会动脑。长期的这种无意识的练琴习惯，使他失去学琴原有的目的和意义，脑子一片空白，学习处于一种无目的的状态。我认为，教师在教授一首新曲子时，首先应对教学中新的知点进行讲解、示范，指出弹奏要领和练习方法。并对课下练习提出明确的要求。已经学习过的知识，应让学生及时复习，能够做到举一反三，让学生学会用脑***琴，脑子指挥手指，而不仅*是用手指做一遍遍的机械运动，对着谱***出准确的音符。在教授巴赫的二部创意曲***首时，我详细的给学生讲解了巴赫的生平，作品的风格特征、主题、对题、弹法、呼吸等等。但在以后的几首学习中，我就引导学生根据讲过的内容课下自己去找出主题，对题、划出乐句，并加以标记，课上和正确答案进行对比。学生在一次次动脑实践中，很快掌握了创意曲的创作规律和练习技巧。这种教学使学生对于自己每个阶段的学习的内容和标准都非常清楚，学习有明确的目的性，能够正确评判自己以及他人演奏水平的高低，提高自己的音乐鉴赏力。
３让学生能够聆听自己的音乐，用心体会音乐的内涵，做到技术与艺术的完美结合。
学生在性格、资质、文化底蕴等方面的确存在着很大的差异，但在弹琴当中，主要表现出来的是程度深浅和音乐表现上的不同。在实际教学中，还存在着一种只重技术不重艺术的误区。学生的手指弹奏能力和他的音乐表现不在一个层次上。虽然技术达标，曲目也很丰富，但他的音乐就是不能打动人，***人。在实际教学中我从***节课开始，就要求学生耳朵要听，眼睛要看，脑子要想。通过听觉来分辨声音的长短、强弱、高低，强调耳朵的重要性。随着程度的加深，让学生能够逐渐区别出同一首乐曲由不同的触键方法和音乐处理，造成音色上的不同。并让学生比较不同时期作曲家的作品在和声色彩、音乐风格上的不同，并找到与之相适的、合理的弹奏方法，理解方式，让技术为音乐服务。钢琴是一门听觉艺术，假如一开始接触钢琴时，教师就指导学生学会聆听、树立良好的声音概念和弹奏习惯，把握好技术和艺术的关系。久而久之，人们常说的乐感好、投入、发自内心就不是一句空话，音乐的素养才会真正的提高。
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