“停!不能这样画了!”“马上换颜色,不然我就批评你了!”“这里你得用深绿色再涂一遍!”“不要再添画了,看起来太乱了!”......你是不是常常在课堂上说出这样的语言?其实对于孩子的引导和建议,你完全可以换一种方式和语言,以下的10个小案例,能否给你带来启发呢?1.充满童真的启发性语言在画白杨树林的时候,白杨树上一个个斑纹就好像一个个小眼睛。如何让孩子们将白桦树林画得更丰富更有想象力呢?教学中,教师适时地提问“白杨树的大眼睛会看到什么呢?”既赋予了白杨树生命的活力,又给了孩子一双洞察世界的眼睛,这从孩子们绘画作品里可以看出来:有的小朋友在树林里画了许多小朋友,他们在和白杨树捉迷藏,白杨树长着那么多眼睛,它能找到我吗?有的小朋友画了飞碟和外星人,外星人来到这里很高兴,正在树林里玩耍舞蹈呢。2.避免命令式和空洞的说教在“踏青”的绘画活动中,教师创设了和孩子们一起“春游踏青”的游戏情境。老师没有把全脚踏、脚跟踏、脚尖踏等方式做生硬的规定,婺城区插画培训中心,婺城区插画培训中心,而是用游戏化的语言让幼儿在情境中自然领悟,使得幼儿的创作更加生动有趣,也达到了课程的学习目的,婺城区插画培训中心。他们的方法是:他们在纸上模仿各种角色。金华婺城区儿童艺术培训。婺城区插画培训中心
是否对其所见、所闻、所感或所触的事物反应敏感,是否有与人交流的愿望,等等。这就需要我们能够随时随地、敏锐地察觉到孩子的这类需要。而美术创造,在很大程度上正是为孩子提供了这样一个窗口。比如对儿童来说,涂鸦意味着开心、自得其乐、情绪释放,以及得一种重要的运动机能——动作协调性。我们都知道,孩子年龄越小,情绪释放的渠道和表达的方式就越少。婴儿只能以大或挥胳膊、蹬腿来表达他不舒服的感觉,因为他还没掌握其他的交方式。即使一个孩子已经两、三岁了,他仍无法理解目常所遇到的一些情——比如,如果要到诊所里打针,孩子只能看着和感受别人对所做的一切——他根本就不明白“为什么”要打针。既然有那么多期而遇的情况发生,而孩子用于应对这些情况的方式又非常有限,那一种有助于缓解紧张情绪的表达方式就变得极其重要。而画画正是这样的一种方式。而且,通过这些创作活动,我们也可以认识到之前从未发现的孩子身上的一些主要需求。2,美术可以培养孩子的创造力与思维能力,帮助孩子成为**且快乐的个体让我们“透过孩子的眼睛”,看看当他们忙于绘画时究竞在想些什么。首先,当他们开始画画时,他们一定在想着“某样东西”。通常他们所想的“某样东西”。婺城区美术培训报名金华儿童素描培训机构。
一切都是为了在孩子心中播撒美的种子。(二)倾听讲述,读懂美日本教育家鸟居昭美曾说:“幼儿的画不是用来看的,而是用来听的。”也许儿童的每一件作品都会有一个故事,从这个意义上来说,儿童的作品其实只是一件“半成品”,一半在画里,一半在画外。只有为幼儿提供充分讲述的机会,成人与同伴才能了解其作品的丰富内涵。1.自己说。幼儿自己“画后说画”的过程,就是梳理自己的创作意图,洞察自己的情绪情感和感受体验的过程,也是教师了解幼儿内心世界,研究幼儿发展水平的较佳途径。教师不仅要用耳朵去聆听,还要用心观察、感受幼儿的非语言动作、表情等,从而读懂幼儿的“画”。善用追问策略,不仅让幼儿说出画意,还要关注幼儿学习品质的培养,依据对幼儿的观察,教师可问:“你在作画时有没有遇到困难?”“你是怎么解决这个困难的?”等问题。2.同伴说。在交流环节,常见教师与讲述的幼儿呈单向互动,其余幼儿则处于无所事事、注意游移的状态,教师要善于把问题抛给全班幼儿,吸引所有幼儿关注的目光。如我们经常采用“同伴说画”的方式。在作者介绍前,教师说:“猜一猜他画的是什么?”“在这幅画里你看到了什么,想到了什么?”作者介绍后。
也巧妙地解决了课堂的重点难点。5.把传授的语言更幼儿化为了帮助孩子们较好地掌握毛笔及水彩笔的做画技法,讲解勾画轮廓时,用“踮起脚尖慢慢走”的比喻,让幼儿懂得中锋作画的要点;讲解毛笔涂色要点时,用“弯弯腰,擦擦地”的解释,让孩子懂得压弯毛笔涂色的方法。在打湿纸面的环节,**靠讲解也很难让幼儿理解的,有了老师的示范,加之“别让鱼儿离开水”的生动情境,教学难点迎刃而解。6.让孩子在纠错中感受到成功在“水彩鱼”的活动中,幼儿不小心把一团黑色的颜料滴落在了画面上,看着刚刚画好的鱼变得不像样,她含着泪向老师求助,老师很夸张的说:“你画的鱼很厉害呀,它有两个脑袋,你看是不是?”,幼儿听了老师的话,在那团黑颜色旁添上了两只眼睛,还高兴地向其他小朋友炫耀说:“你看,这是双头鱼!”7.孩子不是懒,有时候你可以换一种语言在“借形想象”的活动中,孩子们都在一团团不规则的墨迹中体验“像”什么的乐趣,只有一个小朋友迟迟不动手。这是一个平常“懒得画”的孩子,老师觉得需要想办法催促他一下。于是,教师走近他,轻轻问他:“你怎么不画呢?”“不用画,你看,这样子就是一只小企鹅。”教师仔细一瞧。金华儿童油画培训学校。
在我们看来微不足道。然而,对孩子来说,这通常意味着与其自身和自身体验之间的一种直接对话。当他们“思考”时,他们的思绪都集中在所描绘的这种体验上。他们的思维过程——思考并专注于某事的能力——被***了,这是艺术创作重要的第1步。例如,孩子A想起了她与其他孩子在院子里起玩的事情,她想画出这个事件,毫无疑问,孩子A在画时她只会画一些她知道,并且她认为重要的事物。对她而言,院子里的苹果树可能有很大的花蕾,因为她是看着它们长大的;而这个细节对同样在院子里玩的孩子B而言,树是用来攀爬的,花蕾对他而言毫无意义,所以不会出现在他画面里。而他感兴趣的就是那棵树,所以他很可能将这棵树画的巨大无比,其他都没有涉及。正如我们看到的,作品表达了不同孩子的个人好恶,以及他们与内心世界和周围环境的情感关系。这包括两个至关重要的因素:他们对事物的认知,以及他们与这些事物之间建立起来的个体关系。我们必须明白,儿童的一切行为以及他所接触到的一切事物都会对他产生影响。当孩子在创作过程中不断尝试把他所有的经验——如思考、感觉、知觉(视觉、触觉,等等)——相互联系起来,这种行为对他的个性整合必定产生影响。比如当一个孩子创作她的《后院》时。金华儿童色彩搭配培训学校。婺城区美术基础培训
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你采花时感受如何?你是站着采的吗?你的胳膊呢?采的是什么花?什么时候釆的?为什么采花呢?你喜欢哪种花?”等等。这些问题会让孩子B意识到很多以前想都未曾想过的事。这样的引导让孩子对所要表达的事物变得更加敏感,是非常有益的。这样才是正确的帮助。再例如,在儿童的绘画中,比例关系常会因为其重要程度而出现整体或局部的改变。如果我们纠正这些比例关系,就是在干涉孩子与其所夸大的事物之间的情感关系。只要孩子对此感到满意,我们就不应该干涉他的作品,那样做只会让孩子感到压抑。孩子把自己给妈妈送生日礼物的场景画了出来。她兴奋地拿着花瓶,但她害怕花瓶从她手中滑落。自然,她就会把手画得“不成比例”,但这就是她给妈妈送生日礼物时的真实感受。因为对孩子来说,她拿着妈妈生日礼物时的感受比她的外形更重要。无视这一事实,不仅会伤害她的感受,还会妨碍她的艺术表达。但是,如果孩子注意到外在的比例关系,并且对某些比例开始变得不确定,如她画了一个不成比例的房子,并感到奇怪和不舒服时,她自己会说出来:“妈妈,金华艾柏薇画里的小孩儿与房子比是不是太高了?”此时,你的回答不应该参考测量的尺度;相反。婺城区插画培训中心
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