雕塑的价值从哪方面判断：

  1、唯美性和创新性

  不少雕塑收藏者尚不成熟，大多是凭着自己的兴趣和直觉判断在买，他们把生活里的审美与艺术里的审美，标准等同起来。然而一些写实大师，他们的作品不仅*是写实、唯美，还更讲究形体、空间处理，十分的强调体量感和空间感，以及人物个性和内心世界的表达，同时强调创新性，体现很强的个人风格。

  2、代表性

  收藏首先应考虑那些有代表性的作品，河北城市玻璃钢雕塑可量尺定做。同时艺术家有突出的个人风格也很重要。此外，雕塑作者的创意、**度、在行业中的地位等因素作一定考量，河北城市玻璃钢雕塑可量尺定做，这些因素直接关系到雕塑作品的价值及未来的升值潜力，河北城市玻璃钢雕塑可量尺定做。

  3、装饰性

  中国古代雕塑的装饰性相当突出，是因为它的装饰性体现出它的审美性和艺术性。无论是人物还是动物，不管是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。

  4、 绘画性

  雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。

雕塑作为公共空间艺术必须寻求与环境的和谐统一，同时公共空间又为雕塑作品提供了很好的依附载体，两者是相互融会贯通，呼为映衬的。自然环境是较为广阔的公共空间，中国人自古讲究“天人合一”“顺应自然”依据此种传统而科学的哲学理念，产生了大量的环境艺术作品，其中雕塑作品与环境的结合堪称经典。无论是陵寝雕刻中的华表、神兽、石人，还是石窟造像中的佛像雕刻，无一例外都是这一哲学思想的集中体现。忽视了雕塑与环境的关系，必然会导致雕塑设计的失败

  出于明智的考虑，它只用光与阴影，以求使观众得到更高的温润、静穆、明晰和愉快的印象”。达芬奇在《论绘画》里更是直接指出“绘画与雕塑比较”，因此，中西雕塑在色彩的运用上是有区别的。线条，在中国绘画中是较主要的表现手段之一，中国画与西画相比，中国画更讲究线和墨色的变化。而西方绘画则更讲究色彩、光与影的变化。中国雕塑与绘画的互通性表现在，线在雕塑中也是重要的表现手段之一。中国古代的雕塑作品几乎都体现了这一特点，而西方的雕塑则更重体积、团块。

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