古琴样式即古琴外观造型或称古琴形制。传世琴和现代琴流传较广的样式有：伏羲式、仲尼式、神农式、连珠式、落霞式、蕉叶式等，尤以前两者居多。记住这些样式比较容易，它们主要是项部和腰部有所不同。 1 伏羲式：以圣人名命名。琴头较圆，颈1个弯圆，腰2个连续半月。历代传世名琴中，“伏羲氏”琴尤受历代琴人喜爱，造型圆浑古朴，更因伏羲氏为中华民族文化精神**，其博大精深，包容守一之品格令世人神往。 2 仲尼式：项方折内收，腰内折呈一直线。又称夫子式，相传为孔子创制。此式造型简洁素朴，有儒风气象，“仲尼式”在历代传世名琴中较为多见。由于此式对额、项、肩、腰、尾的比例关系要求甚高，因而佳器难得。 3 神农式：琴头微圆，颈部1个弯圆，腰内凹1个半月。神农式相传为神农氏所造。有神农创琴一说：神农制为五弦，周文王加二弦，为七者也。神农式琴造型古朴简洁，各部分比例关系紧凑合理，反映了朴素归简的远古精神。 4 落霞式：琴体呈波浪形。落霞式为古代文人观赏晚霞之万端变化，突发灵感，仿作而来。其造型唯美独特，在琴的两侧呈对称波浪曲线，古琴培训，充满浪漫色彩，古琴培训，古琴培训，给人以无限遐想。“落霞乍续断，晚浪时回复”即描述了琴式所表现的“落霞”形象。

怎么能学好古琴： 一、多听：历来对于古琴教学比较直接有效的方法就是“师生对弹”，即老师一句一句的教，学生一句一句的学，老师的一吟一猱，一绰一注，抹挑勾剔，轻重疾徐，在教琴的过程中，学生尽收眼底，回去如勤于练习，加以时日，便不难掌握。这种口传心授的教学方式，进展虽慢，但学生易得师之精髓。 二、多看：一是多看名家演奏，二是多看琴学理论。古琴演奏不仅是一种听觉艺术，琴姿琴容也是琴学很重要组成部分，姿势琴容的正确与否，不只关系到琴风、台风等审美问题，如果姿势过于随意，会直接影响到音色的优美，甚至一些较难的技法也很难完成。所以历代的琴谱中，都不惜笔墨去介绍弹琴的姿势及各种手势，将“指法合势”列为弹琴**要，把“布指拙恶，手势烦乱”列为琴之要病。 三、多练：学习古琴没有捷径，唯有一法：就是多练。如果掌握不了古琴的基本演奏技法，只空谈什么琴道琴德，那无异是纸上谈兵，只会成为大家的笑柄。掌握此技，如果没有一定时日的练习，就是方法再正确，领悟再深刻，古琴的演奏技法也很难成形。一日不练，自己知道，二天不练，老师知道，三天不练，观众知道”，这个道理自学者不能不知。关于如何练琴，简单强调一点，贵在“坚持“。

古琴是楚文化的产物，而古筝主要出现在战国时期的秦、齐两地。在我国都是拥有悠久历史的弹拨类乐器。古筝的声音明亮、柔美，古琴的音色则显得低沉和深远。音乐，是没有国界的语言。虽然每个人的喜好不同，但我们都能从不同的音乐中汲取到不同的养分。古琴和古筝都是弹拨类的乐器。怎么区分古琴和古筝呢？ 区分古琴与古筝的小秘诀：①听声音。声音很大，比较华丽，在舞台上表演喜形于色的，肯定是古筝。声音小，没那么夸张，有的时候还听不清，看演奏家总在那揉弦的，八成是古琴。②看体积。古筝块头大。乐器的弦和面板中间有支撑物，俗称码子，术语叫雁柱。古琴体积小，乐器的弦和面板中间没有任何东西。曾经还有人形容古筝更像是一个20出头的漂亮姑娘，很抢眼。而古琴就像是一个40多岁的成熟男子，非常内敛。

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