从文艺复兴几位大师的素描作品中我们看到了一种以对象为出发点和枢轴点、又回到对象的艺术观念。这种艺术观念的表现形式是“线性素描”。关于那个时期的线性素描，我们容易得到以下一些认识：1、线性素描用于研究对象的“织理”及其特征。2、对象的“织理”及其特征可以在直观中被把握，并且可以用线条(辅以少许调子)直接表现出来，不需要经过“分面”这样一种循序渐进的过程。3、在直观中需要能够区分“本质性”内容和“非本质性”内容，描绘的时候保留前者而舍弃后者。4、“本质性”内容包括形体的“团块”以及“团块”与“团块”之间的关系。5、面的结束和开始形成线条，因而“团块”之间的关系可以用线条来很好的表达。6、因而不存在**的线条，每一根线条都有自己的归属度，或者归属于形体，或者归属于背景，中房附近画室培训机构。7，中房附近画室培训机构、线条有受光和背光之分，中房附近画室培训机构，受光的线(也就是受光的消失的面)浅，而背光的线(也就是背光的消失的面)深。8、通过线条描绘团块的边界及团块之间的关系，一个个的团块组合成新的形体(比如手臂)，然后一个个形体组合成完整的人物形象。线性素描的塑造过程是从局部到整体推进的。9、不以对象为出发点的“处理”(比如画面虚实处理以及黑白灰处理)要尽量少。

    不怕千万卷那么零基础的学生要怎么学习美术才能更快的达到高考的要求呢?零基础学生学习素描要从素描几何形体写生开始，老师教给你基本的理论和画法，需要在老师的指导下练习掌握简单的几何形体，球体，正方体，长发体，锥体等等，很快就是静物的练习，水果，罐子，瓶子，盘子，酒杯，不同的静物组合，静物学习要进行一段时间，你有了一定的绘画造型能力，这样就可以接触色彩静物的学习了。五、百艺通，不如一艺精速写的练习要随时随地的利用时间来多画。另外静物画过一段时间后可以开始尝试画素描石膏像，素描头像，半身像，全身像，总之要一步一步来，素描画不动可以尝试画一段时间的色彩(水粉)，素描，色彩交替来画，时间可以画半个月素描，在画半个月色彩，一般大画室这些课程会同时开课，自己根据实际情况选择，当然学习绘画，半天学素描，半天学色彩基本上是不科学的。六、学问之根苦，学问之果甜还要记住一点，学画画的时候一定要多跟老师、同学交流，切不可闭门造车，只有你多跟师兄弟们交流，才能更快的提高绘画能力!七、人贵有一技之长其实美术联考非常容易，并不难，按照上面说的如此的练习几个月，简单的美术联考基本上可以应付本科过关。

    在素描教学中，学生常常被要求去处理对象的虚实关系，一般的原则是这样的：空间上在前的(近的)要画得实，空间上在后的(远的)要画得虚;“重要”的部分(比如眼睛)要画得实，“次要”的部分要画得虚。但是在初学素描的学生们的注意点可以偏向对所画对象织理与结构的观察和提炼。比如首先要观察所画物体的比例结构特点，其次才是光影虚实关系。黑白灰关系这个问题与虚实关系有些类似。从画面出发的黑白灰处理在中国写意画(墨分五色)和现代艺术(毕加索的《格尔尼卡》)中受到强调，黑白灰处理成为一种“表现”语言。在文艺复兴时期，黑白灰处理主要还是遵循对象本身的黑白灰关系，有时候还常常不顾对象中的黑白灰关系，而把注意力放在形体上，比如丢勒的很多肖像素描，就是把头发衣服和脸部都放在同一个明度调子中的，他所关注的是形体本身的特质。

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