弹古琴，是一个长期的过程，很多人弹古琴的过程中，养成各种各样的坏的习惯，影响了弹琴的进度和高度，那么在古琴的学习中，有哪些的坏的习惯呢？ 一、琴容不整：古琴是一种高雅的艺术，对待高雅的艺术需要心生敬畏，古时弹琴都需沐浴更衣，焚香净手，如今虽然不用如此，但至少要保持衣裳整洁，这是对古琴的尊重，也是对自己的尊重。 二、琴姿不雅：弹古琴是一个非常放松的过程，要求端坐平稳，双肩打开，头微微前倾，目光稍微带向左手的位置，双手自然放在琴体上。弹琴的时候，身体基本保持不动，左右手在琴弦之上勾抹挑剔。切不可身体左右摇摆，手舞足蹈。 三、指法不精：弹琴要练指，这是古琴的基本的功底，如果指法没有练好的话，那么后面的学习很难进行下去。 四、定力不强：刚开始的时候，还是比较用心的，随着时间的推移，渐渐开始毛躁起来，不会每天去练琴，成人古琴培训班，偶尔偷一下懒，再后来，三天打鱼两天晒网，到***，只是偶尔去碰一下琴。 五、用心不专：弹琴之时，成人古琴培训班，需用心，有人弹着弹着心就不在琴上面了，成人古琴培训班，而是想着其他的事情。古人说，琴者心也，心不在琴上，琴如何能弹好？

古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香炷，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴由于长期作为文人修身养性的“法器”，积淀了异常深厚而又丰富的哲学、文化意味，并因此而获得特殊的魅力。 古琴本来只是一种与瑟、筝等一样的普通乐器，只是后来被文人选中，使其地位逐渐显赫起来。文人在众多乐器中独独选择了它，一定是有它的特别之处。那么，这“特别之处”是什么?作为乐器，更重要的是它的表现力。 “意境”是古琴的一个重要的魅力资源，“意境”实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。中国的古琴主要为文人雅士自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。早在六朝时代古琴音乐就建立起自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。

古琴又称为“七弦琴”，至今至少有三千五百年以上的历史，古籍记载有伏羲造琴、神农造琴等传说。舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴音域宽广，声音较为柔和，沉稳内敛。古琴的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。 古琴是多弦乐器，体长面广，非如三弦琵琶，能抱置怀中演奏，必须置放桌案之上，才能按弹自如。因此在置放时琴首在右，琴尾在左，凫掌与轸置入案头开孔之内，雁足置于案面之上，这是用特制琴案置放的方式。如无特制琴案，藉用普通几案的时候，则凫掌与轸都要垂悬案侧，离案约留三四指宽的空间，便于转轸。琴身宜靠案边，不置案中，近人身体，便于下指。颈和雁足两处，另设“琴荐“衬垫，使其平稳，按弹着力时，就不致推动。琴荐用绸或面制均可，长五六寸，宽约二寸，内装粗砂，厚薄适宜，密缝使不漏砂。这也是必不可少的设备。

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