古琴是楚文化的产物，而古筝主要出现在战国时期的秦、齐两地。在我国都是拥有悠久历史的弹拨类乐器。古筝的声音明亮、柔美，古琴的音色则显得低沉和深远。音乐，是没有国界的语言。虽然每个人的喜好不同，但我们都能从不同的音乐中汲取到不同的养分。古琴和古筝都是弹拨类的乐器。怎么区分古琴和古筝呢？ 区分古琴与古筝的小秘诀：①听声音。声音很大，比较华丽，在舞台上表演喜形于色的，肯定是古筝。声音小，没那么夸张，有的时候还听不清，看演奏家总在那揉弦的，八成是古琴。②看体积。古筝块头大。乐器的弦和面板中间有支撑物，俗称码子，术语叫雁柱。古琴体积小，乐器的弦和面板中间没有任何东西。曾经还有人形容古筝更像是一个20出头的漂亮姑娘，很抢眼。而古琴就像是一个40多岁的成熟男子，非常内敛。 厦门凤婷萱文化传播以弘扬中华传统国艺美学，传播中华传统文化为己任。将中华古典美学融入现代都市生活。目前面向厦门地区对国学有兴趣的学生进行招生，培训课程涉及古筝、古琴、茶艺，成人古琴培训课程报名，成人古琴培训课程报名，成人古琴培训课程报名、琵琶、书法、汉舞等。有兴趣的同学可以进凤婷萱官网了解。

怎么能学好古琴： 一、多听：历来对于古琴教学比较直接有效的方法就是“师生对弹”，即老师一句一句的教，学生一句一句的学，老师的一吟一猱，一绰一注，抹挑勾剔，轻重疾徐，在教琴的过程中，学生尽收眼底，回去如勤于练习，加以时日，便不难掌握。这种口传心授的教学方式，进展虽慢，但学生易得师之精髓。 二、多看：一是多看名家演奏，二是多看琴学理论。古琴演奏不仅是一种听觉艺术，琴姿琴容也是琴学很重要组成部分，姿势琴容的正确与否，不只关系到琴风、台风等审美问题，如果姿势过于随意，会直接影响到音色的优美，甚至一些较难的技法也很难完成。所以历代的琴谱中，都不惜笔墨去介绍弹琴的姿势及各种手势，将“指法合势”列为弹琴**要，把“布指拙恶，手势烦乱”列为琴之要病。 三、多练：学习古琴没有捷径，唯有一法：就是多练。如果掌握不了古琴的基本演奏技法，只空谈什么琴道琴德，那无异是纸上谈兵，只会成为大家的笑柄。掌握此技，如果没有一定时日的练习，就是方法再正确，领悟再深刻，古琴的演奏技法也很难成形。一日不练，自己知道，二天不练，老师知道，三天不练，观众知道”，这个道理自学者不能不知。关于如何练琴，简单强调一点，贵在“坚持“。

古琴：原名“琴”，也被叫做“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”，后来为了和其他乐器的统称区别，便改称为“古琴”。古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等关于古琴的记载。是我国历史较为悠久的弹拨类乐器。古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分（折合约1225mm），以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，**天，琴底平，则**地，以此印证“天圆地方”之说。正所谓“千日琴，百日筝”。对初学者零基础学古筝来说，古筝是比较容易入门的，不像钢琴、古琴等乐器，学个一两年甚至几年才见成效。

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