电子音乐制作是艺术创作活动。很多电音爱好者可能非艺术生，也没有足够的艺术学知识，但从本质上讲电子音乐制作就是艺术创作，其本身也是在创造美的承载体，这就需要你有一定的艺术与美学修养，比如敏锐的洞察力、丰富的情感、想象力与创造力以及强烈的创新精神，而进行创作则必须有该门类的艺术技能，熟悉并掌握其艺术语言与专业技巧，通过聆听与构思，将你内心的美通过软件传达出来，便完成了艺术创作。艺术思维有着其特殊性，尤其需要抽象思维与灵感思维的结合，这个过程可能需要一段时间的探索与适应。电子音乐制作是工科的活动。不只在知乎，其实有大量的电子乐制作的爱好者甚至音频行业的从业者都是理工科出身，其思维方式与知识基础也确实适合研究电子乐，比如频段避让与压缩、调音台内部线路的串联、声音的波形与调制等，广州专辑音乐制作教育，广州专辑音乐制作教育，广州专辑音乐制作教育，无一不体现着工科的特色。而从另一个角度讲，电子音乐制作就是用软件做出一个文件来，对于软件的上手速度与熟悉程度将决定你的进步速度与能够坚持的时间。这些都给着理工科学生以很大的优势。什么是录音？在音乐制作中我们所说的录音一般是指：数字录音。广州专辑音乐制作教育

masking和均衡器掩蔽是在我们的感知中实际发生的事情，而不是在现实世界中。

当两个音乐频率相同并同时演奏时，我们可能无法分辨出哪个来自一种乐器，哪个来自另一种乐器。接下来，如果两个频率一起播放并且它们的赫兹值非常接近，则更大声和更低的频率可以掩盖更安静和更高的频率。另外，如果两种乐器演奏相同的音符，它们更有可能融合成一个音符。如果您正在为交响乐团作曲，这是一件好事，但如果您是一名音频工程师，混合一段音乐，每个乐器都必须被正确听到，这会有点让人头疼。 MI音乐制作直到20世纪初期，音乐家才开始打破传统古典音乐的审美意识，将音乐风向转化为偏向实验性的风格。

•带有有趣节奏的旋律供歌手和他们的听众演唱。

•非抒情的人声hook或器hook——无论是唱片制作人、艺术家，还是对你的曲目感兴趣的人，如果你想创作一首成功的流行歌曲，立即引起人们的注意，一个有趣的hook会有所帮助你做到了。

•将一种流派的典型节奏融入流行歌曲。这可能意味着将具有通常更快节奏的流派（如许多形式的电子舞曲）或慢节奏（如R&B）结合起来。在此处详细了解流派的声音差异以及如何开始分解流派的节奏以将其融入流行曲目！

Steinberg作为音乐制作软件的老大哥品牌已经开发超过30年，并通过以MIDI音序器起家的Cubase，将整整一代人引入了当今大多数DAW中使用的基于块的排列屏幕。在此过程中，该公司还发明了虚拟工作室技术，开发了前沿的音频编辑器(WaveLab)，并在软件盗版的黑暗日子里幸存下来。尽管竞争加剧，Cubase仍然在DAW包中处于非常高的地位。新版本Cubase12是一个可靠的更新，它在许多关键方面扩展了它的音色和声音和功能。对于新购买者来说，许多出色的插件、丰富的声音库和强大的功能使其物有所值，而且值得注意的是，更实惠的Artist和Elements版本也配备了不错的功能音乐创作,将一个几秒钟或者几小节的主题，通过各种手段和技法进行发展和变化,形成一个音乐的“故事线“。

早期的歌曲只是将音乐的构思进行集结于一起，真正变得可以让大众感知的是在某个时间点录制的那首歌，在现场演奏一首歌曲可以让人感知和交流，但一旦歌曲结束后，歌曲就不能继续被大家感受。只有通过录音把音乐记录至一个载体中，才能长期持续被大众聆听。录音其实就是录制演奏中多个乐器的过程。通常，一首歌曲一次录制一个轨道，每一次要录制新的音频轨道时你都需要聆听其他录制好的轨道，这就是多轨录音的过程。为什么认为将录音过程单独于作曲过程很重要？因为作曲和录音演奏有不同的聚焦点，当你在作曲的时候，你会让你的大脑自由地建立各种新联系，不需要经过任何编辑就可以实现。然而，录音时，你在演奏一首歌曲，不同于作曲，你需要更加专注于演奏以及感觉。虽然你拥有很多编辑软件来修复一些错误以及帮助演奏，但是如果你想让声音听起来仍然比较自然的话这些软件还是很有限制的。如果你尝试要将作曲和录音演奏两个过程结合起来，通常二者结果都不理想。为了让你的歌曲出来的效果比较好，分别聚焦于每一个过程。值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。MI音乐制作

无论你学任何一款软件，音乐制作的起始阶段总是非常累心。广州专辑音乐制作教育

什么是Layering(音色叠加)？当我们组合多个单独的声音以创建更完整的声音时, 这样的声音设计的手法叫做叠加. 例如, 我们可以将多个合成器的声音layer起来创建更饱满的音色，或者将三个军鼓样叠加以产生更大的打击乐听感

为什么要将音色layer起来？layer有两个目的：使声音变得完整和独特。叠加使我们的作品听起来更大、更完整. 当我们为声音添加多个层次以调整大小时，我们会填补任何一层缺失的空白，从而获得更完整的结果。

我们还可以layer使声音变得更加独特。有一些标准的supersaw和弦或808贝司在电子音乐风格中非常的流行，但我们不希望我们使用的音色听起来与别人一样。叠加多个layer可以使我们的作品听起来与众不同，并**终产生更独特的声音。 广州专辑音乐制作教育

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