立书写三寸以上的大字，应站起来悬臂书写，才能使得上力，便于照顾全貌。站时要两脚踏实，右脚稍跨出，略成丁字步，右半身稍向前伸，腰稍前倾，左手扶案按纸，或向后展。前人主张把下半身的力量集中到腰，南京书法交流，用腰部之力推动肩，用肩带动上肢，通过上肢和腕把力送到笔尖，即所谓“力发乎腰，其根在脚”。这可以在实践中慢慢体会。跪书写二尺以上大字，可以跪地或伏地书写，这样易于总领字的结构。方法是左膝跪地，南京书法交流，右膝弯曲支持身体，左手伸直扶地。此法身体过于屈曲，不易得力，有条件ZUI好备一矮案书写。无论坐书、立书，写时眼与纸之间均保持适当距离，应随书写字的大小而变，南京书法交流。书写小字宜近，大字宜远。通常写中楷、大楷，宜在一市尺左右，写小字应稍小于这个距离。写一尺以上大字，应有二尺以上距离，否则难于照顾笔画与整体结构的关系。 书法的演变一般是指书法字体的演变。南京书法交流

选碑帖，可选自己喜欢欣赏的，去书店，博览一番，选适合自己的。我们学书法是学习书法家的书写方法，他们写字的规律，内在的精神，不一定要完全一样。临帖方法：DI一遍先看帖，仿效它写一遍。第二遍用薄膜描一遍，仔细调查研究它的位置关系。第三遍看帖，仿效写。练书法可以不用看书法著作，有钱买帖，看帖，练帖就可。等要写书法心得著作之时再看著作为时不晚。求人指正，其实可以自助，挑选自己认为ZUI满意的字贴在墙上，远近观摩，自己纠正，觉得不满意了，再写再贴，再更正，循环往复。行书应该写的像楷书，位置聚散要有度，有法有规。楷书应当做行书，点画顾盼生姿。 南京书法交流秦代书法，在中国书法史上留下了辉煌灿烂的一页。

古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法”。《左传·宣公二年》：“董狐，古之良史也，书法不隐。”唐代刘知几《史通·惑经》：“故知当时史臣各怀直笔，斯则有犯必死，书法无舍者矣。”宋谢采伯《密斋笔记》卷四：“《论语》书法之严，即《春秋》书法也。”明刘基《春秋明经·郑伐许郑伯伐许》：“盖与郑伐许、郑伯伐许之书法同矣。“文字的书写艺术。亦指书法作品。《南齐书·周颙传》：“少从外氏车骑将军臧质家得卫恒散隶书法，学之甚工。”宋钱愐《钱氏私志》：“元章书法之妙，今RI可谓DI一。”《儒林外史》第二八回：“作诗的从古也没有这好的。又且书法绝妙，天下没有第三个。”

抒情扬理中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。 书法家李斯主持整理出了小篆。

隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：1、平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等2、峻严方饬如《董美人墓志铭》等3、深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等4、秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。唐代书学鼎盛唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的ZUI高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。南京福字书法字典

书法题字与我们当今的工作和生活变得息息相关。南京书法交流

书法的"味"更能从生情定势的布局之中体现出来。精美出于毫端，妙趣在于布白。线条美是单相之美，字体美是个体之美，而章法美是整体之美，这种美主要表现在：联络有序、相承起伏、映带呼应、韵律节奏、参差变化、违而不犯、和而不同，显示出一种音乐美，犹如一曲交响曲，越听越动听，余音在耳，回味无穷。一幅好的书法作品，其"书味"还表现在墨色和书写的内容上。书法"味"不论表现在线条、在结体、在章法，还是在墨色、在书写的内容，归根结底都来自于一个"情"。喜则字舒，怒则字险，哀则字敛，乐则字丽。表情美既然是感情之美的外貌，因而她不仅因人而异，而且因境而异。 南京书法交流

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